Harmônica Arte e Entretenimento

Alô Comunidade!

2012-02-02T04:04:00.000-08:00

Pré-Carnaval da União da Ilha, com show de ITO MELODIA (Intérprete da União da Ilha do Governador - RJ). O evento terá também o Samba Show da União da Ilha fazendo todo mundo dançar com seu repertório seleto e animado e também todos os setores da escola completando o clima de folia!

Data: 10 de fevereiro (sexta feira)
Local: Lagoa Iate Clube - LIC.

Não fique de fora! Garanta seu ingresso!
VENDAS E INFORMAÇÕES 9661-2020 RODRIGO

2012-01-26T06:04:00.000-08:00

No site http://www.producaocultural.org.br, voce encontra diversas indicações bibliográficas, entrevistas e debates sobre temas relacionados a cultura.

A dica da @harmonicaarte é baixar os 5 volumes do livro Produção Cultural no Brasil:

As entrevistas contidas na obra “Produção Cultural no Brasil” estão disponíveis para download gratuito em licença Creative Commons 3.0, Este materia foi editado de maneira colaborativa por toda a equipe do Produção Cultural no Brasil, com coordenação de Roberto Taddei e Aloisio Milani.

http://www.producaocultural.org.br/videos/baixe-a-integra-das-entrevistas-do-producao-cultural-no-brasil-pdf/

Boa leitura!

Maratona Cultural: Inscrições para 2012

2012-01-18T11:48:00.000-08:00

Atenção artistas interessados em participar da segunda edição:

1) Quem já se cadastrou pelo site, não precisa mais mandar material, pois já temos todos inscritos em nosso banco de dados.

2) Quem participou da edição passada, também não precisa mais mandar material pois já temos o contato de todos voces.

3) As inscrições vão até o dia 22/janeiro.

4) o site é: www.maratonacultural.com

Dúvidas, estamos a disposição! Obrigada!
@maratonacult

Maratona Cultural

2011-09-21T06:20:00.000-07:00

Maratona Cultural consiste na promoção de uma série de eventos culturais, apresentados sob diversas manifestações artísticas: teatro, música, dança, cinema, circo, literatura e artes plásticas, em vários pontos geográficos da cidade.

O objetivo principal é promover em Florianópolis uma comunicação mais direta entre as diversas regiões da cidade e as várias manifestações artísticas produzidas em SC.

Mais Informações: www.harmonica.art.br e www.maratonacultural.com

No twitter: @maratonacult

Curso para Condutores Culturais

2011-07-25T06:53:00.000-07:00

O Instituto Federal de Santa Catarina (IF-SC) lançou edital de seleção para o Curso Condutor Cultural Local do Centro Histórico de Florianópolis. As inscrições para a formação inicial e continuada podem ser feitas gratuitamente até 31 de julho e as aulas iniciam em agosto. Promovido em parceria com o Instituto Histórico e Artístico Nacional em Santa Catarina (IPHAN), o curso conta com o apoio da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC), por meio do Núcleo de História Oral e Pesquisa da Casa da Memória. A capacitação gratuita está prevista para o período de 15 de agosto a 28 de novembro, com 25 vagas disponíveis e uma carga horária total de 210 horas/aula. As atividades serão realizadas de segunda a quinta-feira, das 19h às 22h e, na sexta-feira estão previstas aulas em campo nas ruas centrais, no período das 14h às 17h, seguidas por encontro técnico na Casa da Memória.

Mais informações: http://www.fcc.sc.gov.br

Oficinas de arte-educação nas comunidades

2011-07-21T10:30:00.000-07:00

A Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC) está recebendo inscrições para o projeto Oficinas de Arte-Educação nas Comunidades. Serão oferecidas 45 oficinas nas áreas de música, teatro, artesanato, cultura popular, arte circense, artes visuais e dança em diversos bairros na Ilha e na região continental, atendendo um total de 2,5mil pessoas. Todas as atividades são gratuitas.

As oficinas têm duração de seis meses e carga horária mensal de 20 horas, com material e pessoal disponibilizados pela Fundação Franklin Cascaes. Em 2011, o projeto oferece novidades como oficinas de cinema, renda de bilro para crianças, renda renascença, confecção de pandorgas com reciclagem de materiais e contação de histórias.

Marketing Cultural e Projetos Aprovados para Captação de Recursos!

2011-06-02T14:18:00.000-07:00

Marketing Cultural é uma ferramenta de comunicação para se difundir o nome, produto ou fixar imagem de uma empresa patrocinadora. Se aplicada com critério e seriedade, só oferece vantagens para os patrocinadores, artistas, produtores e, claro, o cidadão brasileiro. De 1994 para cá o número de empresas que passaram a investir em cultura sextuplicou e cada vez mais empresas ingressam nesse mercado anualmente.

Está é uma ação que vem ganhando força no meio empresarial porque apresenta soluções relativamente baratas a três novas exigências do mercado: 1) necessidade de diferenciação das marcas; 2) diversificação do mix de comunicação das empresas para melhor atingir seu público; e 3) necessidade das empresas se posicionarem como socialmente responsáveis.

Ao patrocinar um projeto cultural a empresa se diferencia das demais a partir do momento em que toma para si determinados valores relativos àquele projeto e também amplia a forma de como se comunica com seu público alvo.

A Harmônica Arte e Entretenimento por sua vez, atenta as necessidades de mercado aprovou nos últimos anos diversos projetos nas areas de Artes Cenicas, Musica, Artes Plásticas, Visuais e Literatura.

Conheça os projetos que ainda estão a procura de captação:

VIAGEM TEATRAL: Visa o fomento, o intercâmbio e a difusão da arte teatral nos estados de Santa Catarina e Rio Grande do Sul. O projeto viajará por 24 cidades das principais regiões dos dois estados, buscando divulgar o trabalho dos profissionais que se dedicam à pesquisa artística, será apresentado um espetáculo de cada companhia em cada cidade do projeto. Todos os espetáculos serão realizados gratuitamente em praças públicas ou lugares abertos de fácil acesso. A previsão é que o projeto aconteça entre agosto e setembro de 2011.

3ª MOSTRA TRAÇO DE BOLSO: Com o objetivo de levar a arte da palhaçaria e do teatro cômico às comunidades, a Traço Companhia de Teatro de Florianópolis/SC realiza a 3ª Mostra Traço de Bolso riso corre solto... A Mostra acontecerá em outubro de 2011 e suas atividades serão realizadas nas comunidades de Ratones, São João do Rio Vermelho, Barra da Lagoa e Lagoa da Conceição, todas localizadas em Florianópolis. Participarão desta edição companhias nacionais e catarinenses.

EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA LE CIRQUE: As fotos foram feitas no Le Cirque, que esteve armado na cidade de São José, na Grande Florianópolis durante os meses de abril e maio de 2010. Todas as fotos propõem uma interação entre personalidades da ilha e artistas do Le Cirque. O Evento também promoverá 02 oficinas de introdução as técnicas circense, 02 oficinas de técnicas fotográficas e 15 apresentações circenses.

A Exposição Fotográfica Le Cirque tem previsão de ser realizada em Outubro de 2011 no Shopping Beira Mar.

4ª MOSTRA GESTO DE TEATRO: Serão 20 apresentações, todas com ingresso popular ou gratuitas visando popularizar o teatro junto às comunidades. Além das apresentações a Mostra promoverá quatro oficinas teatrais ministradas por artistas integrantes da GESTO (Associação dos produtores teatrais da Grande Florianópolis), e tem como público-alvo jovens de comunidades periféricas da cidade e estudantes interessados na arte teatral.

Interessados em informações sobre patrocínio, apoio ou mesmo sobre os mecanismos de investimento através da isenção fiscal, podem entrar em contato com a Harmônica Arte e Entretenimento pelo email Contato@harmonica.art.br

Leitura Dramática e a tradução de Rafael Raffaeli

2011-05-30T13:04:00.000-07:00

Rafael Raffaelli, como parte de seu pós-doutorado em Teatro da UDESC, lança no dia 31 de maio, às 18h30, o livro Do jeito que você gosta, tradução da obra teatral As You Like It redigida por William Shakespeare em 1599. O evento também conta com uma palestra e uma leitura dramática, conduzida pela Traço Cia. de Teatro, de trechos selecionados da tradução.

A palestra, ministrada por Rafael, versará sobre as dificuldades inerentes à tradução de uma obra teatral do período elisabetano e as opções que cada tradutor deve assumir para desenvolver o seu trabalho. Serão tratadas também algumas das possíveis interpretações do conteúdo da peça, envolvendo questões históricas, sociais, psicológicas, ecológicas e relacionadas ao gênero.

O evento faz parte das atuais atividades de pesquisa do tradutor, orientado pelo prof. dr. Edelcio Mostaço, e conta com o apoio do Programa de Pós-Graduação em Teatro do Centro de Artes da UDESC. O livro está sendo lançado pela Editora da Universidade Federal de Santa Catarina.

Sobre o tradutor
Rafael Raffaelli realiza estágio pós-doutoral no Programa de Pós-Graduação em Teatro da UDESC, é professor titular da UFSC e docente dos cursos de graduação em Cinema, Artes Cênicas e Psicologia. É também membro do corpo permanente do Doutorado Interdisciplinar em Ciências Humanas da UFSC. Editou os periódicos Interthesis e Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, ambos vinculados ao PPGICH/UFSC. Publicou os livros Psicanálise e Casamento e Ensaios Sobre Cinema e Pintura, além de numerosos artigos em periódicos científicos. Traduziu Macbeth de William Shakespeare, obra publicada online.

Serviço:

Leitura dramática, palestra e lançamento do livro Do jeito que você gosta (As You Like It), traduzido por Rafael Raffaelli
Quando: 31/05, às 18h30
Onde: Espaço 1 Bloco Amarelo do CEART/UDESC (Av. Madre Benvenuta, 2007 ? Itacorubi)
Entrada Franca

Ronda Grupo - Por Zilá Muniz

2011-05-23T06:04:00.000-07:00

Como é bom sair de casa...

Outro dia ouvi de alguém:

- Só sei começar quando termina

Como diretora do Ronda Grupo, foi assim que me senti ao retornar para casa no dia 1 de maio após 18 dias viajando, apresentando Socorro*, compartilhando os processos de trabalho do grupo, tanto nas conversas como nas oficinas práticas e vivendo junto com o Egon, a Karina, a Paula, o Vicente, o Heitor e a Florzinha a experiência de construção de mais um pedacinho da história do Ronda.

A viagem nos proporcionou vários momentos muito ricos, tanto na experiência pessoal como no contexto de trabalho artístico do grupo e que nos forneceu um retorno significativo. Alguns destes momentos aconteceram durante as conversas com o público logo após as apresentações e foi gratificante poder ouvir sobre como Socorro chega às pessoas.

Inspirada por estas conversas e pelos depoimentos do publico em relação ao espetáculo e ao trabalho de corpo dos intérpretes, faço esta pequena reflexão para compartilhar algumas das questões que surgiram. Refletir e discorrer sobre o processo de criação de Socorro despertou a consciência sobre esta potencia de vitalidade que é criar. Vitalidade que nos deixa atentos, vivos a tudo que nos rodeia, nada fica de fora, tudo pode virar material de criação.

Em primeiro lugar, pensar e contar um pouquinho do processo de criação e seus procedimentos para responder às perguntas nos remeteu ao processo de montagem, lá em 2007/2008 quando depois de muito experimentar e pesquisar foi se definindo cada cena, cada sequencia e cada jogo. Portanto, este processo no fez refletir sobre nossas escolhas e até a nos confrontar com estas mesmas escolhas. Por vezes, reforça a intenção que trabalhamos desde o início, no sentido mais abrangente, de produzir cenicamente acontecimentos lúdicos em que a afetividade seja liberada. Noutras, de despertar um olhar sobre o que fazemos, ou como o fazemos.

Algumas destas questões interessam discutir aqui, a exemplo da maneira como trabalhamos com “contraste” e também a apropriação da logica do sonho como fator determinante para a temporalidade ali apresentada. Socorro não trabalha com a narrativa linear, e sim com uma estrutura fragmentada, não existe o principio, o meio e o fim como tradicionalmente conhecemos. As cenas se entrelaçam, se complementam, o tempo que ali se instala é o tempo do sonho, onde não se reconhece um começo ou um fim, só se percebe que algo acontece quando já esta acontecendo. Neste sentido propomos uma temporalidade própria do acontecimento, alguns momentos isto causa ruídos de inquietação na plateia, de tal modo a afetar o espectador não só mentalmente como também corporalmente.

O acontecimento deixa explícito a processualidade que lhe é própria, assim a poesia cênica conduz o principio progressivo de encadeamento das cenas que tramam com o texto sentidos para cada momento, para cada estímulo, para cada jogo ou ainda para cada corpo. Quando pensamos em corpo, devemos também incluir o corpo do espectador que reponde as questões primeiras da criação de Socorro. O corpo boneco, o corpo humano, o corpo intérprete o corpo espectador, o corpo instrução, provocação. Socorro nos apresenta estados energéticos de estar no mundo, de interrogar esta estada no mundo ainda que de forma sutil e delicada. Esta maneira poética e lúdica de tratar temas que doem no corpo, na carne, é o desafio do grupo.

Durante as conversas ouvimos espectadores ávidos para procurar o sentido nas emoções e sentimentos que Socorro fez aflorar, buscando confirmação para suas inquietações. Nas relações criadas entre cada espectador para o que ali se apresentou, podemos encontrar pontos em comum e de maneira geral fica um silencio um momento de suspensão do tempo real, criando um tempo do olhar. Um tempo de-vagar pela cena. O espectador sente que faz parte das metáforas que ali se apresentam e se identifica ora com o boneco, ora com o humano.

Também aparece de forma clara a compreensão de que nenhum dos elementos que fazem parte da cena intervém como centro da articulação, senão que a composição se sustenta para ilustrar o olhar sobre o humano. Portanto a presença de um elemento reclama, exige a presença do outro. O recurso associativo imprime no olhar do espectador a compreensão sobre o todo, é na justaposição das camadas metafóricas que o contraste entre os elementos elegidos serve para dilatar os sentidos.

Por fim, outra questão que surgiu com frequência é quanto ao vocabulário e gramática de movimentos que se apresenta em Socorro. Fica evidente certa curiosidade do espectador quanto à origem da movimentação e uma estranheza por se diferenciar de uma concepção de dança mais tradicional, por serem movimentos não usuais. Na concepção de Socorro e no processo de criação e seleção do repertório de movimentos originados de improvisações, sempre estruturadas por estímulos, existe um trabalho meticuloso de escolha, de manipulação e de articulação deste material. O que podemos definir, após quatro montagens (Movimento para 6 - 2006, Socorro - 2008, Cuida de mim e Lugar nenhum – 2010), como um procedimento do grupo, uma forma de trabalhar que faz parte de nossos processos de criação e consequentemente como uma estética própria que começa a se configurar. Pode se dizer que é o que nos define.

*O projeto Socorro circulação, contemplado pelo Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna 2010, propôs apresentações do espetáculo de dança Socorro na região centro-oeste do país – Cuiabá/MT, Gama/DF, Goiânia/GO e Campo Grande/MS.

O Ronda Grupo promoveu neste período de circulação intercâmbios com bailarinos, dançarinos, companhias, academias de dança, estudantes das Artes Cênicas e demais interessados. Em cada uma das cidades, após a primeira apresentação, também aconteceu uma conversa para a troca de informações sobre o processo de criação do trabalho, os meios de pesquisa utilizados e o encontro entre a dança e o teatro de formas animadas, oferecendo caminhos para possíveis pesquisas na área.

A oficina “Improvisação e Criação em Dança”, com 03 horas de duração, também foi oferecida gratuitamente em cada cidade. Conceitos como dramaturgia, fluxo, espaço entre, foram abordados e vivenciados por meio de exercícios de improvisação, no trabalho para desenvolver um corpo alerta e inteligente.

(A)Gentes do Riso levam palhaçaria para os hospitais

2011-05-16T11:31:00.000-07:00

Transformar o ambiente hospitalar por meio de doses de alegria e diversão.
Este é o objetivo do projeto (A)Gentes do Riso, da Traço Cia de Teatro, que inicia sua atividade nesta segunda-feira, 16, em Florianópolis. O projeto, que será realizado nos meses de Maio e Junho, prevê intervenções cênicas no Hospital Infantil Joana de Gusmão e em hospitais atendidos pela Unimed. Os palhaços intervirão na rotina hospitalar proporcionando benefícios ao tratamento médico, por meio do riso e da poesia.

Ao todo, 10 palhaços doutores compõem a trupe dos (A)Gentes do Riso. O grupo teve a orientação artística de Esio Magalhães, que já trabalhou com um dos grupos precursores na utilização da técnica do clown em ambientes hospitalares no Brasil. “Quando o palhaço vai para o hospital, tem que estar preparado para apresentar e se lançar na relação com toda disponibilidade para potencializar o momento que ele o seu público estão vivenciando”, destaca.

*Sobre a Traço Cia. de Teatro*

A Traço Cia. de Teatro foi fundada no ano de 2001. Em sua trajetória artística, a técnica do palhaço configura-se como principal recurso pedagógico de formação, treinamento e criação. Junto a esta técnica, investigações sobre o teatro de rua e o teatro cômico popular colaboram à pesquisa cênica da companhia. Elas instrumentalizam seus artistas para a criação de um repertório pessoal, preparando-os para uma relação livre, direta e potencialmente transformadora para com o público. O projeto (A) Gente do Riso tem o patrocínio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes e Prefeitura Municipal de Florianópolis; Apoio Cultural da Unimed Grande Florianópolis; Apoio do Hospital Infantil Joana de Gusmão, Departamento Artístico Cultural DAC, Secretaria de Cultura e Arte Secarte, Universidade Federal de Santa Catarina, UFSC, Centro de Artes - CEART, Universidade Estadual de Santa Catarina UDESC e Lagoa Iate Clube - LIC; Produção: Harmônica Arte e Entretenimento e Realização Traço Cia. de Teatro.

Entrevistando Ana Carla Fonseca Reis

2011-05-10T09:29:00.000-07:00

A breve entrevista foi realizada para uma atividade do curso de Pós Graduação em Gestão Cultural EAD SENAC.

Ana Carla Fonseca Reis é Administradora Pública pela FGV/SP e Economista pela USP, onde se diplomou também Mestre em Administração. Cursou MBA pela Fundação Dom Cabral e trabalhou por quinze anos liderando projetos regionais e globais em marketing e comunicações de multinacionais, baseada na América Latina, em Londres e Milão. Conferencista internacional em marketing cultural, economia da cultura, economia criativa e cultura & desenvolvimento, é co-autora de Teorias de Gestão – de Taylor a nossos dias (Thomson, 1997) e autora do celebrado Marketing Cultural e Financiamento da Cultura (Thomson, 2002) e de Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável – o Caleidoscópio da cultura (Manole, 2006), primeira obra brasileira sobre o tema e que traz uma abordagem de desenvolvimento à economia da cultura. Este livro foi agraciado com o Prêmio Jabuti 2007. Ana Carla é Diretora voluntária de Economia da Cultura do Instituto Pensarte, articulista do boletim eletrônico “Cultura e Mercado”, Consultora Especial da ONU em Economia Criativa (UNCTAD e SSC-SU/PNUD), coordenadora do curso de Gestão de Produtos e Políticas Culturais da Faculdade São Luís, professora da Fundação Getulio Vargas/SP, da Universidade Candido Mendes/RJ e da Unisinos/RS, membro do painel curador da conferência Creative Clusters do Reino Unido e curadora de diversos seminários internacionais no Brasil.

No início desta semana defendeu seu Doutorado em Arquitetura e Urbanismo, desenvolvendo uma tese pioneira sobre “Cidades Criativas”.

1) Quais os caminhos que te levaram a trabalhar com Políticas Culturais?

Ana Carla: Em termos de formação, sempre fiz todos os cursos ligados a arte e cultura, em paralelo a meus estudos em economia e administração e à minha atuação como gestora de multinacionais. O fato de ter viajado muito e morado alguns anos fora também contribuiu para que eu começasse a escrever a respeito. Esse caminho sinuoso desembocou na percepção de que um olhar complementar unindo economia e cultura seria fundamental para entender as políticas culturais como eixo de uma política de desenvolvimento.

2) Qual a importância da profissionalização de figuras como produtor e gestor cultural?
Ana Carla: Fundamental para que a cultura seja entendida como setor econômico ativo e não como sorvedouro de recursos (em outras palavras, para que seja entendida como investimento, não como despesa).

3) Ana, vc acabou de defender tua tese de doutorado, pioneira no tema de cidades criativas, gostaria de saber de que maneira tu achas que cidades podem transformar a cultura em algo economicamente sustentável?

Ana Carla: Em um mundo crescentemente globalizado, com fluxos crescentes de turistas e no qual os serviços e produtos são cada vez mais padronizados, a cultura é reconhecida por dar às cidades o seu diferencial. Em suma, cultura é o que faz a cidade ser diferente das outras. Ela contribui, além disso, com impacto econômico e com a formação de um ambiente mais criativo, de integração e é um fator de mobilidade no espaço urbano.

4) A gestão de Ana de Hollanda como ministra da cultura tem sido foco de várias polêmicas desde que ela assumiu o mandato. Como você analisa esta situação?
Ana Carla: Acho que uma primeira grande consecução foi a criação de uma Secretaria de Economia Criativa, pioneira no Brasil. E entendo que não estejam dando à Ministra tempo suficiente para que mostre o que é capaz de fazer.

5) Qual a tua visão sobre as políticas culturais no Brasil? E sobre o Mercado Cultural?
Ana Carla: Acho que o mercado cultural tem encontrado caminhos próprios e alternativos, na ausência de políticas que o fomentem. Temos carências enormes de uma política cultural mais abrangente e integrada, que contemple com o devido cuidado a criação, a produção, a circulação e o consumo ou usufruto da cultura. Sendo uma otimista incurável, entendo que esse quadro esteja em evolução - mas há muito caminho a percorrer.

A REFORMA DA LEI DE DIREITO AUTORAL - Por Guilherme Coutinho

2011-04-29T05:44:00.000-07:00

Durante o governo Lula, o Ministério da Cultura ganhou enorme importância, a partir da nomeação de Gilberto Gil como ministro. O músico não só trouxe mais holofotes ao MinC, como tratou de trazer novos temas para a agenda cultural do país, prática continuada pelo seu sucessor Juca Ferreira. Destaca-se o tema que trataremos aqui: uma mudança na forma de enxergar o direito autoral.

O Creative Commons (CC), que possibilita licenciamentos gerais, onde o autor determina os casos em que sua obra pode ser livremente utilizada por qualquer pessoa, foi adotado pelo ministério em seu site e estimulado pelo cantor/ministro. É importante lembrar que este tipo de licenciamento é baseado na própria ideia de direito autoral, não sendo contrário a este, apenas criando novas possibilidades mais compatíveis com a atual realidade de livre acesso à informação.

O governo foi mais além e criou ainda um Fórum para discutir o tema. Foram realizadas mais de 150 reuniões em todo o país, 9 seminários nacionais e internacionais, inclusive em Florianópolis, nos quais o GEDAI (Grupo de Estudos em direito Autoral e Informação da UFSC), do qual faço parte, participou ativamente. Ao final, foi colocada em consulta pública uma proposta para revisão da Lei nº 9.610/1998, que regula os Direitos Autorais. A consulta ocorreu em uma plataforma pública na internet, com 7863 contribuições, em que todos podiam ler os comentários feitos, o que possibilitava uma discussão de fato sobre os tópicos e maior transparência de consulta pública através da internet que receberam. A partir da discussão foi formulado um novo anteprojeto, que seguiu para a Casa Civil e foi devolvido ao Minc no início da nova gestão.

A necessidade de revisão da lei pode ser exemplificada por recente estudo da Consumers International (órgão internacional de defesa dos direitos dos consumidores) que aponta a legislação brasileira como a 4a. mais restritiva do mundo em relação ao acesso aos produtos e serviços culturais. Isso acaba resultando em um total descumprimento da lei pela grande maioria da população. Práticas como copiar um CD (mesmo que adquirido legalmente) para o computador, ou tirar cópia de um livro completo para poder riscar ou emprestar para um amigo são ilegais. Os casos em que uma obra pode ser livremente utilizada são muito poucos. Mesmo usos de obras pra fim didáticos é bastante restringida.

Ana de Hollanda foi nomeada como a nova ministra de cultura do governo Dilma, o que ocasionou grandes dúvidas acerca da esperada continuidade na política do ministério. A nova ministra, logo após assumir o cargo e mesmo antes de nomear a diretoria de Direitos Intelectuais (DDI), determinou a retirada do selo indicativo do CC no site do Minc. A atitude foi acompanhada de uma simples nota, sem maiores comentários ou informações sobre como ficariam os licenciamentos do material já divulgado. Causou espanto também a divulgação no próprio site do MinC de encontro oficial da ministra com Hildebrando Pontes, advogado do ECAD de Minas Gerais, logo no início do mandato. A escolha de Marcia Regina Barbosa, que já escreveu, trabalhou e é coautora de livro com Hildebrando, que admitiu ter sido sondado para o cargo, foi muito questionável. A própria ministra já fez diversas declarações favoráveis à entidade encarregada de arrecadar e distribuir direitos autorais de músicas. A questão é que um dos pontos abordados na discussão da nova lei é justamente a supervisão do ECAD, órgão que recentemente repassou quase R$ 130 mil para um falsário que se disse autor de trilhas sonoras de filmes na verdade compostas por nomes Sérgio Ricardo e Caetano Veloso.

Quem trabalha com produção cultural já está acostumado com as práticas intimidadoras utilizadas pelo órgão, que ameaça o cancelamento de eventos e utiliza o recurso judicial com frequência. Os métodos de cálculo sobre os valores supostamente devidos são criados pelo próprio órgão (ou associações que o compõem) e são bastante confusos. Artistas independentes por vezes têm que pagar par poder executar suas próprias músicas, eventos educativos, religiosos ou de caridade também não são isentos do pagamento.

Neste novo contexto, em que percebe-se uma mudança na política cultural do país mesmo em um suposto governo de continuidade, abre-se outra consulta sobre a revisão do anteprojeto, sob a alegação de que novos debates eram necessários. Porém, desta vez, o processo não utilizará de plataforma pública. É exigido que as manifestações sejam feitas por e-mail em formulário próprio do MinC, feito em documento do Word da Microsoft, programa proprietário. Tudo isso na contramão das políticas do próprio governo de incentivar o uso de softwares abertos e gratuitos.

Cabe aos artistas, produtores culturais e público em geral ficarem atentos e expressarem sua opinião, pois o tema tem reflexos diretos em todos.

Por Guilherme Coutinho | Advogado | Músico

www.direitoautoral.ufsc.br

www.califaliza.com.br

E quando a gente desacredita? - Por Ariela Grubert

2011-04-18T11:55:00.000-07:00

Comecei este texto já algumas vezes, e nenhuma consegui avançar pelo simples motivo que um final otimista me parecia impossível. Quis falar sobre políticas culturais, um tema que envolve e afeta diretamente não só quem trabalha com cultura, mas a quem ela é destinada também. Pesquisei mais a fundo sobre o que está acontecendo no Brasil no momento, e o que era para ser um texto simples já estava virando uma monografia, então tentei focar. No caso de Santa Catarina, por exemplo - que é onde eu vivo e tento (algumas vezes sem sucesso, mas nunca em vão) sobreviver de produção cultural; pode-se perceber que até hoje não houve uma continuidade mesmo no conceito de cultura de cada governo – que é a premissa para que as políticas culturais façam sentido e tenham efeito, que funcionem. Uns a conceituam como algo inerente ao ser humano, desde seu comportamento e seus hábitos até a produção artística, como uma maneira de criar ou reforçar a identidade de uma população. Outros a vêem como instrumento para divulgar o Estado através de feiras e eventos. Por fim, outros não tem nem idéia do que vem a ser cultura e acabam juntando com turismo, esporte e lazer.
Em 1987, com o governo de Pedro Ivo/Maldaner, o conceito de cultura era antropológico, o que resulta num comportamento “democrático pluralista”. Ou seja: desenvolve políticas com uma orientação aberta às manifestações culturais mais variadas, baseadas “no princípio de que a cultura é uma força social de interesse coletivo que não pode ficar à mercê das disposições ocasionais do mercado [...]. Não privilegia modelos previamente determinados [...] e tem no Estado e em suas instituições culturais públicas e semipúblicas seus principais agentes.” (COELHO, 2004, p. 299). O Plano deste governo dividia o setor cultural em quatro eixos: Produção, Difusão, Consumo e Administração. A produção aparece como o fomentador do desenvolvimento de produtos culturais que exaltem a identidade cultural catarinense.
Já o governo de Kleinubing/Konder Reis (1991/1994) apresenta um conceito de cultura mais sociológico, incluindo a música, a literatura, as artes plásticas, o patrimônio histórico (museus, monumentos, edificações, sítios arqueológicos), as artes cênicas (teatro, circo, dança) e as artes visuais (cinema, televisão, fotografia), e o Plano espelha-se em modelos internacionais, que vinculam a arte/cultura ao crescimento econômico, incentivando o turismo, a chegada de novas empresas e o tão especulado atualmente, mercado imobiliário. Exemplo: Oktoberfest.
Em 1995, na gestão Paulo Afonso/Hulse, o objetivo cultural é preservar, incentivar, valorizar e divulgar o que é produzido no Estado. Algumas ações deste governo: lançamento do projeto Cultura Viva (cultura em prol da cidadania e do desenvolvimento da qualidade de vida), editais que financiavam os setores da cultura, Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Porém, as artes mais consagradas parecem ter tido maior apoio do que as manifestações mais populares. No governo de Esperidião Amin (1999-2002) , continua o objetivo de preservar a identidade cultural catarinense, com o resgate de tradições e do folclore. Exemplo: Festa das Etnias, que, segundo o vice-governador Paulo Bauer, objetivava “contribuir para a afirmação da verdadeira `gente Catarina` que somos e seremos cada vez mais” (BAUER, 2000).
De 2002 até 2010, Santa Catarina foi governada por Luiz Henrique da Silveira, e quando você procura por “políticas culturais” dessa gestão, acaba ouvindo barulho de grilo ao fundo. LH falou de internacionalização da cultura catarinense, e isso para ele deve ter sido realizado com a chegada do Bolshoi em Joinville. Nessa gestão, houve a unificação de secretarias, criando a Secretaria de Turismo, Cultura, Esporte. Também foi nessa gestão que o CIC entrou em reforma - o que deveria ser uma fato positivo, afinal muitas exposições não vieram para o Estado por que o MASC estava repleto de goteiras, como bem retrata Ligia Gastaldi no texto “A novela do CIC”* . Além disso, ainda teve o vergonhoso atraso na entrega da verba destinada aos contemplados do edital Elizabeth Anderle, entre outros “casos de descaso” que envolvem não só o Governo do Estado, mas também a prefeitura de Florianópolis

Pensando nisso tudo, o próximo passo é desacreditar num futuro promissor para quem vive de cultura? Calma, tem o outro lado, onde não se deve depender somente do Estado para viabilizar os projetos e é aí que eu começo a acreditar novamente. Acredito em iniciativas como o projeto Clube da Luta, como a Célula Cultural – que teve sua reinauguração na última sexta (15/4) e é um espaço pioneiro que deve ser valorizado porque também valoriza a produção local e tem estrutura para crescer ainda mais, sem depender de governo nenhum senão o de si próprio. Outras iniciativas que conseguem andar com as próprias pernas são a Galeria COR, na Lagoa da Conceição, a escola de música Rafael Bastos, a produtora Harmônica - que mesmo nos eventos corporativos que realiza, inclui bandas e artistas locais na programação. O Transitoriamente do Antônio Rossa, a Vinil Filmes (assista “Matou o cinema e foi ao governador”), o Mago Realizações, a Insecta, entre outros tantos que andam de fato produzindo cultura mesmo que muitas vezes em condições adversas. São iniciativas como essas que movimentam o cenário artistico de nosso estado, e nos proporcionam reflexões críticas acerca de assuntos tão polêmicos como este. Comecei o texto com a preocupação de não haver a possibilidade de um final otimista, mas a verdade é que não existe um final, e sim diversos caminhos que podem ser explorados, incluindo ou não o poder público, usando principalmente o poder da iniciativa e persistência que levam os projetos culturais à sua realização.

Por Ariela Grubert |produtora cultural | amg produções

*http://harmonicaarte.blogspot.com/2011/04/novela-do-cic.html#links

Produção Cultural é assunto para "profissionais"!

2011-04-06T07:20:00.000-07:00

Você público: já foi a um show com infra estrutura precária? Já esperou um evento começar por horas? Ou mesmo, já foi em algum show que não entregou o que prometeu? E Você artista? Já foi contratado para um evento que não te ofereceu a infra estrutura necessária e acordada? Já foi envolvido em atrasos que não estavam programados? Já deixou de receber teu cachê?

Se você esteve em qualquer um dos lados certamente você foi vitima de um produtor amador que definitivamente não sabe o que é produzir um evento cultural.

É muito comum ouvirmos perguntas como “o que é um produtor cultural e o que ele faz” visto que este é um fazer que se constituiu como profissão recentemente. No Brasil, foi somente na década de 60 que a palavra produção no contexto da cultura começou a tomar corpo e criar forma. A profissionalização do produtor até então dava-se pela prática, principalmente no Brasil, pois o aparecimento de cursos específicos data da década de 80, necessidade que surgiu junto com a criação das leis de incentivo.

“Varias foram as gerações de empreendedores culturais que se formaram intuitivamente, apreendendo com erros e acertos. Até bem pouco tempo, a prática era a única via de aprendizado para aqueles que pretendiam abraçar a profissão. O conhecimento acumulado era transmitido aos iniciantes no calor da realização dos projetos, o que equivale a qualquer coisa como aprender a pilotar com o avião em pleno vôo.”

O trecho acima é do livro “ O Avesso da Cena, Notas sobre Produção e Gestão Cultural” do administrador cultural Rômulo Avelar, suas palavras traduzem bem o atual cenário da industria cultural: uma latente reflexão sobre o processo formativo do profissional de cultura.

Como ainda não é uma profissão regularizada, a falta de formação e experiência acaba abrindo precedente pra que qualquer figura se intitule produtor ou gestor cultural, alguns motivados pela necessidade, outros pela falta opção, e outros pela ilusão de que existe glamour. Garanto a vocês, ser produtor é muito mais transpiração do que inspiração.

Independentemente do tipo de produtor cultural, seja ele teatral, cinematográfico, musical ou alguém que organiza um evento de outro caráter, parte-se da premissa de que esta figura é fundamental e indispensável na realização e manutenção de um projeto ou idéia.

Richard James Burgess, produtor musical americano com larga experiência em produzir bandas como os Beatles e U2, afirma que a principal característica do produtor é a sua iniciativa, além de sua capacidade de elaborar alternativas e de seu planejamento.

Por falar em inovar, o Consultor Waldez Ludwig diz que nós vivemos numa economia baseada em conhecimento e que o único fator de competitividade que importa no mercado é a capacidade de inovar.

O produtor cultural trabalha em uma área muito ampla. Ele assume a interface entre a criação artística e a disseminação do bem artístico cultural. Precisa estar apto para lidar com planejamento, produção, organização, divulgação, pesquisa, promoção, registro dos trabalhos executados, controle de receitas e custos operacionais, captação de verbas, formatação de projetos e parcerias com iniciativas públicas e privadas. É também aquele que defende os interesses de quem produz a atividade cultural, podendo ser o artista, entidade cultural ou uma empresa.

Independentemente do nome atribuído a esta função, seja ela produtores, agentes, empresários culturais, todos eles buscam o mesmo fim, uns por necessidade e outros por vocação. Mas ao menos deve haver características comuns a todos, tais como liderança, persistência, criatividade e ética, além da necessidade de estar sempre informado, atualizado e principalmente ter respeito pela produção artística. Este profissional deverá também estar apto a incorporar ao seu trabalho uma reflexão crítica acerca da produção da cultura no país, estimulando e contribuindo para a promoção de novos espaços e potencialidades criativas e expressivas no cenário cultural brasileiro.

Sua atuação responsável e comprometida, aliada a políticas culturais públicas consistentes e programas de financiamento acessíveis, pode se tornar um caminho promissor para o fomento à produção e criação artística, assim como na construção de uma sociedade mais justa no que diz respeito à distribuição e democratização do acesso ao bem cultural.

O mercado exige cada vez mais a profissionalização dos produtores. Seja por formação ou por responsabilidades. Mas é fato que amadores finalmente estão perdendo seu espaço!

Por Paula Borges e Heitor Lins
Colaboração: Ligia Gastaldi

A novela do CIC - Por Ligia Gastaldi

2011-04-01T07:45:00.000-07:00

Esta semana o Governo de Santa Catarina entregou as salas das oficinas do CIC. Só para lembrar: há dois anos o Centro Integrado de Cultura foi fechado para uma reforma geral. Desde então cinema, teatro, oficinas, pararam de funcionar. Milhões de reais já foram para essa obra regada a muita polêmica.

Segundo o Presidente da Fundação Catarinense de Cultura, Joceli de Souza, em entrevista para a TVCOM, a verdade é que "vários setores do CIC foram fechados antes mesmo da licitação para obras e isso foi um erro". Entre os setores fechados sem licitação estão o teatro e o cinema. E aí eu pergunto: se nem licitação tinha por que fechar? Pior, por que desmontar todo o teatro e transformá-lo em depósito de entulhos? A única resposta é "foi um erro".

Para nós amantes da cultura esse erro tirou de cena o único teatro decente para shows maiores e um cinema que tinha uma bela programação. O pior é pensar que licitação para o teatro e o cinema sequer foi aberta e segundo Joceli, "após a homologação da licitação, demora ainda, pelo menos, 12 meses para o Teatro ter andamento das obras". Cá entre nós, a gente sabe que se admitem 12 meses a verdade é que vai demorar muito mais. Portanto, até 2012 nada de teatro.

Enquanto isso os produtores locais usam outros espaços para shows que deveriam ter como sede um bom teatro. Nossos dois outros teatros, o Álvaro de Carvalho e o Teatro Pedro Ivo Campos, são pequenos, o que inviabiliza muitos shows.

Lamentável.

Quem passa pelo CIC hoje vê o estacionamento abandonado e acessos cheios de lama.

Ou seja, essa entrega de salas de oficinas me parece mais uma atitude política do tipo: "ó estamos resolvendo" do que realmente a solução. Vamos entregar qualquer coisa que as críticas vão amenizar. Não meus senhores, não ameniza não. E ainda bem que há cobrança porque caso contrário correríamos o imenso risco de o CIC ficar abandonado de vez.

Torço para que a licitação do teatro e do cinema saiam logo. Torço para que tomem vergonha na cara e tenham mais respeito pelo patrimônio público.

Mas o que fica mesmo hoje é que esta atitude de irresponsabilidade e incompetência nada mais é do que o retrato da falta de interesse dos nossos governantes pela cultura.

E isso sim me deixa de luto.

Ligia Gastaldi

Jornalista

SORRISO CURADOR

2011-02-25T06:37:00.000-08:00

O projeto Agentes do Riso, da Traço Cia. de Teatro, de Floripa, estreia em 2011 com foco na expansão do trabalho pra lá de bacana. Para levar mais arte clown para hospitais da Capital, a turma convidou o ex-integrante do Doutores da Alegria, Ésio Magalhães, pra ministrar uma oficina para a formação de doutores/palhaços para intervenções. Será de segunda a quinta-feira da semana que vem, com patrocínio da Unimed Grande Florianópolis, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

Realização: Harmonica Arte e Entretenimento

* Nota extraida da Coluna de Juliana Wosgraus (Diário Catarinense, 25/fev/2011)

Floripa Tem 2011

2011-02-16T06:08:00.000-08:00

A Harmônica sente-se muito orgulhosa de fazer parte da produção do Floripa Tem, pela 4ª vez consecutiva.

O Floripa Tem é considerado o maior evento de verão do sul do país. São diversos shows musicais, passeios culturais, arena kids e oficinas de esportes.

Encontros como este, entre Zélia Duncan e Jorge Ben são inesquecíveis.

Em 2011 o evento impactou mais de 1milhão de pessoas. Que venha 2012.
A Realização é do Grupo RBS

(Crédito da foto: Franco Rodrigues)

Marketing Cultural: reflexões para 2011.

2010-12-07T05:03:00.000-08:00

O Ano de 2010 caminha para o fim e com ele o prazo de entrega de muitos projetos que visam aprovação para o ano que vem. Estima-se que na Lei Federal, a cada 10 projetos aprovados, apenas 4 são captados e realizados. Um numero pouco divulgado, mas que simboliza a deficiencia das Leis de incentivo. Falta entendimento das empresas para patrocinar? falta interesse? falta capacitação de quem deveria captar estes recursos? Qual o problema?

Refletindo sobre a importancia do Mkt Cultural, entendemos que existem muitas vantagens em sua prática, pois o projeto cultural tem a capacidade de transportar uma informação do universo do público consumidor daquele produto cultural para o do público consumidor do produto ou serviço da empresa patrocinadora.
O jornalista e consultor especializado em marketing cultural Alexandre Possendoro diz que "com variações, o mkt cultural é uma atividade genuinamente nacional, fruto da junção de alguns fatores sociais. O embrionário foi a carencia social". Pra elee pra muitos gestores, as empresas, produtores e entidades com fins culturais perceberam que o Estado não tem, nunca teve e talvez nunca tenha condições de atender a todas as demandas culturais da sociedade. Ou seja, o Estado nunca terá condições de produzir todos os filmes, todos os espetáculos teatrais, de dança, exposições, shows, livros etc etc etc, enfim, todos os sonhos da sociedade não cabem no Estado. Já a empresa privada que vive nesta sociedade precisa compartilhar estes sonhos. Seus donos, diretores, clientes e também os filhos, parentes .. todos vivem nas cidades e precisam consumir a cultura, ter acesso a ela e a educação.
Trata-se de um processo obvio, na qual a empresa sabe que pode, deve e que terá vantagens ao investir na sociedade da qual ela mesma depende em todos os sentidos.
Porém, o ato de financiar um projeto não deveria apenas se dar no ambito do desconto fiscal, pois o governo não pode transferir para a iniciatica privada a SUA tarefa de promover a cultura.

Capital ganha fundo de cultura

2010-11-12T06:08:00.000-08:00

Florianópolis conta agora com um dispositivo que fomenta os investimentos em projetos de cunho artístico e cultural

Fonte: Texto publicado na coluna de Rene Muller (Diário Catarinense 09/11/2010)

A Câmara de Vereadores de Florianópolis aprovou o projeto de lei do Executivo que institui o Fundo Municipal de Cultura, vinculado à Fundação Cultural de Florianópolis O novo mecanismo vai proporcionar financiamento de projetos culturais – e tem potencial para transformar a Capital em uma referência na área.

A proposta é de autoria da Fundação Cultural de Florianópolis, e foi entregue ao prefeito Dário Berger no início do ano. Foi elaborado pelo diretor de Patrimônio Cultural da Fundação Franklin Cascaes, Dennis Radünz, e baseou-se em especial nos fundos existentes em Joinville, Porto Alegre (RS) e Recife (PE).

O novo fundo foi aprovado com rapidez, e de modo unânime, inclusive pelos parlamentares de oposição. Isso porque já precisa entrar na proposta orçamentária do ano que vem – a parte da prefeitura corresponde a 0,9% da previsão Imposto Sobre Serviços de Qualquer Natureza (ISSQN). Isso deve ficar entre R$ 1 milhão e R$ 1,5 milhão.

Também integram a receita do fundo subvenções, transferências e auxílios oriundos de convênios e acordos celebrados com instituições públicas e privadas, bem como doações, bens móveis e imóveis recebidos de pessoas físicas e jurídicas, receitas de eventos, entre outros.

As disponibilidades do fundo serão aplicadas em projetos que visem o fomento e o estímulo a programas e produções de natureza artística e cultural da Capital.

O projeto prevê a criação da Comissão Gestora do Fundo Municipal de Cultura, com a atribuição de orientar, administrar e fiscalizar seu funcionamento, composta pelo superintendente da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, dois membros indicados por livre escolha do chefe do Poder Executivo Municipal e dois da sociedade civil indicados pelo Conselho Municipal de Política Cultural, com mandato de um ano e sem remuneração.

#Dica de Leitura

2010-11-10T06:08:00.000-08:00

Muito interessante e pertinente a reflexão de Leonardo Brant em seu post sobre os novos desafios culturais para o próximo governo.

Já que a cultura foi de certa forma "excluída" dos debates de todos os candidatos (para governo e presidência) os Blogs e meios virtuais se encarregaram de estabelecer o dialogo entre a classe artística, seja ela produtora ou consumidora de arte!

Acesse o Link e Boa Leitura!!
http://ht.ly/35NiQ

15º Festival Catarinense de Teatro

2010-11-05T07:08:00.000-07:00

De 16 a 21 de Novembro Brusque sedia a 15ª edição do Festival Catarinense de Teatro. Promovido pela Federação Catarinense de Teatro e realização da Fundação Cultural de Brusque, o projeto conta ainda com o patrocínio do Funcultural, da Secretaria do Estado de Turismo, Cultura e Esporte.

A Harmônica Arte e Entretenimento estará representada pela Traço Cia de Teatro com o espetáculo de rua “Fulaninha e Dona Coisa” dia 19/11 as 12h na Praça Central de Brusque.

Todas as apresentações são abertas ao público.

Palhaços tomam conta das ruas da Capital!!

2010-10-20T06:27:00.000-07:00

A Arte da Palhaçaria leva diversão a quatro bairros de Florianópolis na 2ª Mostra Teatro de Bolso - O Riso Corre Solto, uma iniciativa da Traço Cia de Teatro que visa aproximar o teatro da comunidade.

Todos os espetáculos são gratuitos e voce pode conferir a agenda completa no www.tracoteatro.blogspot.com

Quando: 21/Outubro até 29/Outubro.

A Realização é da Harmonica Arte e Entretenimento

MinC simplifica procedimentos que regulamentam Lei de Incentivo à Cultura

2010-10-18T14:42:00.000-07:00

Aos interessados em Políticas Culturais, segue o link para leitura da nova instrução normativa (IN) do MinC que diminui a lista de documentos a serem enviados ao ministério e por outro lado estipula novos prazos de entrega de projetos para análise.

Link: http://www.cultura.gov.br/site/2010/10/06/instrucao-normativa
http://www.cultura.gov.br/site/2010/10/06/instrucao-normativa

A partir de agora, poderemos encaminhar projetos para o MinC entre 1º de
fevereiro a 30 de novembro de cada ano.

Boa Leitura!!

Propostas pra novas Políticas Culturais!

2010-09-13T12:24:00.000-07:00

Nestas eleições teremos a oportunidade de mudarmos ou melhorarmos a política cultural de nosso Estado e de nosso País. Basta sabermos quais as propostas apresentadas pelos candidatos e consciência na hora do voto.

A seguir, dois exemplos de sucesso na administração cultural, e que poderiam servir de modelo para nós:

O Reino Unido pode ser considerado um "modelo alternativo de administração cultural". Trata-se de uma país fortemente embasado na participação pública, mas que possui um envolvimento com o setor privado, promovendo assim a expansão cultural através das relações intimas da cultura com outros setores. Hoje a política pública desse pais esta baseado na descentralização do poder de decisão acerca dos projetos a serem financiados, dando maior autonomia as decisões regionais. Cada região desenvolve e estimula estratégias culturais locais, mas que se pautam nas politicas culturais estabelecidas nacionalmente.

Já na França a cultura é vista como um assunto de estado. É um país pioneiro na idealização e na prática do que hoje se compreende por politica cultural. Desde os tempos da monarquia, o governo francês tem exercido forte papel no desenvolvimento e na difusão da cultura. Mas a partir da década de 60, sua politica passou a ser sustentada por 2 vértices: a profissionalização dos agentes culturais e a criação de instituições culturais.

Como a gente pode perceber, a França e o Reino Unido comprovam que é impossível tratar de forma fragmentada os setores culturais, ou seja, a cultura possui habilidades únicas para permear todas as áreas da sociedade. Estes países olham para a cultura como um segmento benéfico a ações economicas e sociais.

Livro sobre teatro na escola é lançado em Florianópolis

2010-06-01T07:07:00.000-07:00

A Produção é resultado de estudos sobre as práticas que podem ser utilizadas em sala de aula e auxiliar no comportamento e aprendizado.

Será lançado na próxima Quinta-feira (10), o livro Drama e Teatralidade: o ensino do teatro na escola, escrito pela mestre em Teatro e professora da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Heloise Baurich Vidor. O Lançamento será na Livraria Saraiva MegaStore, no Shopping Iguatemi, às 19h.

O livro aponta as possibilidades que existem para que um professor de teatro desenvolva com seus alunos, trabalhos teatrais dentro ou fora da sala de aula. Com a pesquisa apresentada, a autora propõe uma discussão mais aprofundada sobre o papel lúdico de um professor, utilizando-se de duas práticas realizadas dentro do processo pedagógico. Estas metodologias visam enfrentar problemas correntes dos alunos como indisciplina e desinteresse pela escola.

Sobre a Autora

Heloise Baurich Vidor é atriz, Mestre em Teatro e professora efetiva do Departamento de Artes Cênicas da UDESC, na área de Pedagogia do Teatro.

O livro “Drama e Teatralidade: O Ensino de teatro na escola” foi publicado pela editora Mediação, contemplado com o Edital Elizabeth Anderle de Estímulo à Cultura, promovido da Fundação Catarinense de Cultura.

Serviço

O Quê: Lançamento do Livro Drama e Teatralidade: o ensino do teatro na escola

Onde: Livraria Saraiva MegaStore – Shopping Iguatemi – Florianópolis

Quando: 10/06 - quinta-feira
Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Encerra a Temporada do Espetáculo "As Tres Irmãs"

2010-05-11T06:51:00.000-07:00

Após duas semanas em cartaz, o espetáulo do Grupo Traço faz uma pausa nas apresentações.
Com casa cheia todos os dias, o premiado espetáculo sensibilizou e emocionou muitas pessoas. A seguir um trecho da critica escrita por Marco Vasques, que pode ser conferida na integra no blog: http://poetasnosingular.blogspot.com/

"(...) após assisti ao espetáculo As três irmãs, meu coração carregava orquestras inteiras e um coro de mil vozes tocando Bach. Uma das maiores alegrias é sair do teatro em estado de abismo absoluto. Ver essas meninas no palco é como dançar dentro do barril de Diógenes e reencontrar-se com o teatro. Tchekhov aprovaria cada linha adaptada, cada acréscimo feito. O espetáculo concebido por Marianne Consentino prioriza o conflito das três irmãs a partir do ser e seu estar-aí. É o tempo que escoa para o irrefutável. É a saudade de um lugar: um não-lugar. São as frustrações diárias e a busca cinzenta de olhar a luz. É a sensação de apenas estar-aí. Todos temas buscados da peça de Tchekhov, portanto, a adaptação é fiel ao conflito principal da peça original que consiste na investigação e na afirmação da indagação: este é o nosso mundo, esta é a nossa vida, estas são nossas crueldades, e agora? Que senda urdir? As três irmãs consiste num hino fúnebre à imobilidade da vida (tão semovente e escorregadia). É uma investigação profunda da existência e seu sentido, seu não-sentido. É a busca de uma luz e um caminho para a orientação dos sentidos dentro do tempo. As atrizes Paula Bittencourt (Irina), Débora Matos (Olga) e Greice Junqueira (Maria: Macha no texto original) se utilizam da linguagem do clown para nos iluminar com o humor negro e ácido que nos leva ao riso-desespero.(...)"

Usando as redes sociais para causas sociais!!

2010-03-16T11:52:00.000-07:00

A Harmônica Arte e Entretenimento está envolvida na produção do Twestival:

Resumindo, é um evento humanitário, nós devemos unir forças e conseguir doações para a @concern, (que é uma entidade que atende crianças subnutridas na Africa ) e + o Lar Recanto do Carinho. Toda a bilheteria é revertida em benefío destas Ongs.

By: http://florianopolis.twestival.com

No dia 25 de março de 2010, centenas de cidades ao redor do mundo estarão realizando o Twestival ou Twitter Festival. As pessoas estarão unidas ”offline” para realizar um evento e se comunicarem pessoalmente.
Mas o principal intuito do evento é usar a internet para fazer o bem. A organização do evento é 100% voluntária e o fundos arrecadados com o evento serão doados a instituições de caridade que realmente precisam.
Então? quer fazer uma boa ação, se divertir e ainda conhecer um monte de gente bacana que usa o twitter aqui em Floripa? A programação está sendo fechada e muita coisa boa vai rolar na edição 2010 do Twestival Florianópolis.
Infos:
25 de março (quinta-feira) a partir das 20h.
John Bull Café (Centro - Fpolis)
Entrada: R$ 10,00
Levando itens de higiene = 7,00
Alunos do Senac TI = R$ 5,00 mais itens de higiene
Divulgue o evento no seu twitter, escreva no seu blog ou site, convide seus amigos para a festa!

Além da produção, o acesso

2009-10-26T05:19:00.001-07:00

CULTURA

Além da produção, o acesso

Acontece hoje, às 19h, no plenarinho da Assembleia Legislativa, em Florianópolis, um debate em torno de dois projetos de leis federais de incentivo à cultura e à fomentação de produção do setor.

O primeiro projeto a ser discutido é a criação do Vale-cultura. Este faz parte da reforma proposta pela Lei Rouanet, e visa dar aos trabalhadores acesso a diversos produtos culturais, como livros, DVDs, CDs. Além de facilitar o acesso a shows, museus, teatros e cinemas.

O outro plano a ser debatido na noite de hoje é o Projeto de Lei Complementar 468/09, que muda a forma de tributação dos produtores culturais no Supersimples. O objetivo é reduzir os impostos pagos pelas empresas que produzem eventos culturais e artísticos.

Para o Coordenador do Fórum Cultural de Florianópolis, Murilo Silva, o Vale-cultura é a chance do setor ter a primeira política pública voltada ao consumo, ao invés da produção cultural.

– Em Florianópolis, por exemplo, o vale-cultura significará a ocupação de muitas poltronas vazias em espetáculos e salas de cinema – afirma Murilo Silva.

O debate será promovido pela Comissão de Educação, Cultura e Desporto da Alesc e pelos deputados Padre Pedro Baldissera e Pedro Uczai.

2ª Conferência Municipal de Cultura

2009-09-22T09:07:00.001-07:00

O prefeito Dário Berger assinou o decreto de convocação para a 2ª Conferência Municipal de Cultura e constituiu a comissão organizadora do evento, que será presidida por Dennis Radünz, Coordenador de Patrimônio da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC). Marcada para os dias 2 e 3 de outubro, a conferência local vai discutir e elaborar propostas de políticas públicas para a valorização, fortalecimento e democratização da cultura em âmbito municipal, estadual e federal. A abertura do evento será no dia 2 de outubro, no Teatro Álvaro de Carvalho, às 19h.

Com o tema “Cultura, Diversidade, Cidadania e Desenvolvimento”, o encontro municipal deve reunir gestores, artistas, pensadores, ativistas culturais, produtores, empresários, e sociedade civil como um todo. As palestras e a plenária serão realizadas no dia 3 de outubro, no Centro de Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), das 8h às 20h.

Cinco eixos temáticos devem nortear os debates, conforme diretrizes sugeridas pelo Ministério da Cultura: Produção Simbólica e Diversidade Cultural; Cultura, Cidade e Cidadania; Cultura e Desenvolvimento Sustentável; Gestão e Institucionalidade da Cultura; e Cultura e Economia Criativa. As propostas aprovadas no encontro municipal serão encaminhadas ao evento estadual, marcado para o dia 25 de novembro, em Florianópolis. Já a Conferência Nacional de Cultura será realizada de 11 a 14 de março de 2010.

Mobilização

Para divulgar as informações sobre a 2ª Conferência Municipal de Cultura e mobilizar o setor em Florianópolis, a Fundação Franklin Cascaes criou um blog (http://conferenciamunicipaldecultura.blogspot.com). As unidades da FCFFC estão disponíveis para sediar reuniões setoriais da classe artística e cultural, que se mobiliza para o evento. Informações podem ser obtidas pelos telefones 3333-1322 e 3324-1415.

Durante a conferência local serão escolhidos os delegados para representar Florianópolis na etapa estadual. Se mobilizar mais de 500 participantes, o município poderá eleger 25 representantes. Além disso, no evento serão eleitos os 15 membros da sociedade civil que irão compor o Conselho Municipal de Política Cultural (CMPC), conforme estabelece o substitutivo global ao projeto de lei 13.063/2008, aprovado pela Câmara de Vereadores, por unanimidade, no início do mês.

Resultado de um acordo entre o legislativo, Fundação Franklin Cascaes e Fórum Cultural de Florianópolis, a matéria alterou os dispositivos da Lei 2.639, de 1987, que criou o Conselho Municipal de Cultura, mas que nunca foi constituído. Pela nova proposta, o CMPC será um órgão deliberativo, consultivo e normativo de assessoramento ao poder executivo, com 30 membros. Quinze serão designados pelo prefeito e os demais, representando a sociedade civil, serão eleitos na Conferência Municipal de Cultura.

O Superintendente da Fundação Franklin Cascaes, Rodolfo Joaquim Pinto da Luz, afirma que o poder público está empenhado não só na realização de uma conferência democrática e participativa, como também na efetiva implantação do conselho. “Esse é um momento muito especial, pois vamos tornar realidade um anseio da classe artística e cultural, resolvendo uma situação que se arrastava há 22 anos”, destaca.

O gestor da FCFFC defende ainda a criação do Fundo Municipal de Cultura e a elaboração do Plano Municipal para a área cultural. “Com esse arcabouço, teremos uma política de Estado para a cultura, ultrapassando as questões de governo. Isso colocará Florianópolis em sintonia com as diretrizes do Sistema Nacional de Cultura”, conclui Rodolfo Pinto da Luz.

Informações sobre a 2ª Conferência Municipal de Cultura

http://conferenciamunicipaldecultura.blogspot.com/

Casa da Memória – (48) 3333-1322

FCFFC / Forte Santa Bárbara – (48) 3324-1415

Quem paga a conta da meia-entrada?

2009-08-31T13:56:00.000-07:00

Texto de Leonardo Brant para o Blog Cultura&mercado. Foi públicado em Nov. de 2008 mas ainda vale e muito uma reflexão.

É claro que a meia-entrada para estudantes é uma conquista importante para o país e deve ser mantida. Sabemos, no entanto, que a emissão saiu do controle e que isso afetou o bolso de exibidores e donos de casas de espetáculo que, junto com produtores e artistas, pagam a conta que é de toda a sociedade. Ou repassam um aumento descabido de ingresso para o cidadão que, por ética, se recusa a fazer uma carteira na esquina. Ética que talvez falte ao governo, que mais uma vez se omite, dizendo que o problema não é de sua alçada.
A Comissão de Educação, presidida por Cristovam Buarque (PDT-DF), abrirá nesta terça, 25/11, votação do projeto que regulamenta a meia-entrada. Proposto pelos senadores Eduardo Azeredo (PSDB-MG) e Flávio Arns (PT-PR), o projeto de lei 188/07 contém itens polêmicos: o principal deles determina a limitação do benefício a 40% das entradas vendidas para shows, peças, filmes, exposições, eventos esportivos e culturais.
Do lado da produção cultural, a reivindicação é por falta de contrapartida do Estado, que concede o benefício mas não compensa o ônus dos empresários do setor cultural; e por fiscalização, pois permite a emissão desenfreada de carteirinhas falsas. O movimento estudantil, por outro lado, briga para manter o benefício, mas admite a necessidade de regulação.
Ambos estão corretos. A regulação e o financiamento da meia-entrada é questão de Estado. O Ministério da Cultura, na semana passada, posicionou-se a favor dessa regulação, mas lavou suas mãos. O Minisro Juca Ferreira disse que o problema não é de sua alçada e jogou a responsabilidade nas costas do legislativo.
Quem você acha que deve pagar a conta da meia-entrada? Como deve ser regulada, por meio de restrição de acesso ou controle de emissão? De quem é a alçada dessa questão?

... Sobre o Clube da Luta

2009-08-17T10:11:00.000-07:00

Analisando brevemente a historia da arte, a música sempre ficou atrás dos movimentos artísticos como a literatura, a arquitetura e as artes plásticas. Por mais presente que fosse, sua importância não era reconhecida com o mesmo vigor e freqüência dos outros movimentos. Ainda assim, são inúmeras as influências culturais e sociais que a música exerce e sofre ao longo de seu desenvolvimento.
Fazendo uma pequena analogia entre os movimentos artísticos e a evolução da música ao longo dos tempos, nos deparamos com um movimento temporal, datado do ano de 2006 na região de Florianópolis, SC: Analisando este período, percebemos que não ha outros registros artísticos tão significativos quanto o Clube da Luta: uma cooperativa de bandas com músicas próprias. Percebe-se, portanto uma quebra na regra do legado histórico, e pela primeira vez a música toma as rédeas e assume papel prioritário na difusão da arte, na formação de novos públicos.
O que por hora é um movimento, mais tarde tornara-se um fato, um fato histórico, e com o passar dos anos, um clássico.
“Clássico”, na literatura, na arte, na música é uma obra de tal conteúdo de verdade e beleza, de tal atração universal, que pessoas de idades diferentes e diferentes países continuarão a ter vontade de ver, ler ou ouvir, repetidamente, descobrindo nelas, muitas vezes, novas belezas e belezas novas.

Dizem que a música é uma linguagem universal, não precisa de tradução: fala diretamente ao coração e ao espírito através das barreiras de raça ou língua. Ninguém pode falar sobre a música nem a metade do que ela mesma pode falar por si.
Entretanto a música nem sempre fala pelo seu compositor. Mas de um modo geral, ela reflete seu caráter, seu temperamento, o clima predominante de sua alma, ela deixa por dizer necessariamente, muita coisa que poderá ser interessante ou mesmo importante.
A música destes homens foi escrita para ser apreciada. E só há um meio de apreciar esta arte: ouvi-la. A música verdadeiramente grande não é demasiado profunda, complicada ou elevada para ser compreendida por qualquer pessoa dotada de sentimento artístico.
Os maiores prazeres deste mundo nunca irão ao encontro do coração passivo. Nenhum continente desconhecido jamais veio por si mesmo ao encontro do homem: eles só deram seus tesouros àqueles que foram procura-los. Os autores destas músicas deram tudo: o ouvinte também deve dar!!
P. Borges

A Arte interessa??

2009-08-11T10:29:00.000-07:00

Texto do jornalista Maicon Tenfen – Jornal de Santa Catarina

Na semana passada muita gente não entendeu porque fiquei tão “indignado” com a ausência do Festival Universitário de Teatro de Blumenau em 2009. Acho que a dúvida é válida, embora assinale um galopante descaso pela vida cultural da cidade, e acho que explicações de minha parte também são válidas para refletirmos sobre os possíveis significados da arte num contexto social.
Vamos formular o problema com uma pergunda objetiva: por que o cancelamento do festival de teatro deste ano é tão grave na realidade vivida em Blumenau? Poderíamos argumentar a partir de duas esferas distintas. A primeira é a POLÍTICA. O que aconteceria, por exemplo, se alguém tentasse cancelar o Festival de Dança de Joiville????
Até por causa da tradição que trazem em seu rastro, festivais dessa natureza estão firmemente relacionados à representatividade do município frente ao Estado, ao país e ás vezes, ao mundo.
Isto diz respeito tanto à disponibilidade de verbas quanto à importância que recebemos e nos damos enquanto povo. Se um festival artístico de 22 anos é cancelado e poucos abrem a boca para reclamar, então temos um sinal tonitruante de decadência.
Há bairrismo para defender e exaltar quase tudo o que existe na cidade, menos cultura, menos arte, menos imaginação. Esse silêncio do empresariado, das instituições e de boa parte dos intelectuais é uma espécie de suicídio coletivo, o que nos leva à segunda esfera de argumentação, a FILOSOFIA. Muitos pensadores do século 19, com destaque para Arthur Shopenhauer (1788-1860), gestaram uma visão bastante negativa da vida e da sociedade. Segundo eles “viver é sofrer” porque somos escravos do desejo.
Passamos pela vida correndo atrás de objetivos inatingíveis, principalmente de cunho material, e nos frustramos cada vez que nos deparamos com nossa pequenez.
Mesmo quando atingimos uma conquista, a euforia é apenas momentânea. Logo nos vemos na obrigação de atingir sonhos maiores e novamente nos deixamos algemar pelo desejo. Qual a saída desse círculo vicioso de fracassos??? A ARTE. O fazer/e ou a contemplação artística.
Inclusive, Shopenhauer dá a dica textualmente.
Numa cidade materialista e industrial como a nossa cada, recuo em termos de cultura esvazia as nossas vidas de significado. Não pensem que exagero. Menos cultura não acarreta apenas mais burrice, mas também mais tristeza, mas angústia, mais fluoxetina, talvez mais suicídios...

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Não Me Leve a Mal - Aerocirco

2009-07-29T08:33:00.000-07:00

A banda Aerocirco lançou no último dia 26 de julho, na Célula Cultural, em Florianópolis, o Clipe "Não me Leve a Mal". Confira um teaser do clipe no link: http://www.youtube.com/watch?v=nvOnATvUe2M.

Grande Expectativa

2009-05-25T06:52:00.000-07:00

Grande expectativa

Agentes culturais catarinenses opinam sobre a Lei que será votada em junho e deve vir a substituir a atual Rouanet

A lei que substituirá a Rouanet, com seu encaminhamento para votação no Congresso marcado para junho, é vista por artistas e produtores catarinenses como uma alternativa positiva para a captação de recursos. Mas ainda existem proposições que geram polêmica a respeito da regra recém-criada.Descentralizar o dinheiro destinado à produção cultural é o principal objetivo da legislação que será votada no mês que vem. Enquanto atualmente os estados brasileiros do Sudeste captam 79% dos recursos, o Sul fica com 11%. Para Santa Catarina é destinado 1% dessa parcela.O secretário do Ministério da Cultura (Minc), Roberto Gomes Nascimento, admite que, da forma como está a Lei, em vigor há 18 anos, não é possível incentivar a produção cultural no país de maneira satisfatória. Apenas 3% dos proponentes de projetos captam a metade dos recursos provenientes da renúncia fiscal, que equivale a R$ 500 milhões.A intenção da nova lei é ampliar o Fundo Nacional de Cultura, hoje responsável por 20% dos recursos destinados à produção cultural, contra 80% da renúncia fiscal de empresas. A ideia é transformar o órgão no principal agente patrocinador de projetos.– Isso poderá beneficiar os pequenos produtores, principalmente os que estão fora do Rio de Janeiro e de São Paulo, porque as empresas que patrocinam querem marketing rápido em contrapartida, desejam ter suas marcas associadas a peças de atores famosos, por exemplo – avalia o diretor da Companhia de Teatro Experiência Subterrânea, André Carreira.Sociedade deverá fiscalizar decisões do comitê gestorPara André Carreira, a manutenção do regime de renúncia fiscal, mesmo que em menor escala, é um ponto negativo entre as novidades da lei. André defende que toda a captação seja feita diretamente para um fundo, com gerenciamento através de comissões paritárias, formadas por representantes do governo e de setores representativos da sociedade civil, de forma que os recursos sejam distribuídos por meio de editais periódicos.Já a produtora Eveline Orth diz estar preocupada com um possível “dirigismo político” na análise dos projetos. Ela teme que as decisões do comitê gestor não sejam tão técnicas e objetivas quanto considera as de hoje.Mas isso, conforme o secretário do Minc, Roberto Gomes Nascimento, deverá ser fiscalizado pela própria sociedade, assim como o uso do dinheiro de repasse federal. A reformulação da Rouanet prevê, em seu artigo 15, que só será feita a transferência de recursos da União para cidades que tenham conselho e fundo municipais constituídos.– Penso que a alteração da Lei trará benefícios para o setor de um modo geral. O que chama a atenção, no entanto, é o fato de que projetos patrocinados com 100% de renúncia fiscal não serão mais exclusivos de determinadas linguagens – ressalta a representante de Santa Catarina no colegiado setorial de dança do Minc, Marta Cesar.Até a criação da nova lei, dois artigos da Rouanet, o 18 e o 26, dividiam os projetos. Enquanto uns tinham o financiamento chancelado por 100% de renúncia fiscal, outros só tinham 30% dessa renúncia, sendo prejudicados por isso.Na opinião da produtora Luíza Lins, o projeto de lei em discussão é uma forma de democratizar a distribuição de recursos. Ela considera uma tentativa de contemplar a vontade do público em vez das empresas:– Estava na hora de mudar. A cultura brasileira precisa ser mais valorizada e fazer isso é o papel do Ministério da Cultura.A Petrobras é hoje a empresa com o maior edital de patrocínio do mundo. Neste ano, vai disponibilizar R$ 80 milhões para projetos culturais. As estatais são responsáveis por 30% dos patrocínios no país.

Fonte: Diário Catarinense (25/05/09)

2009-04-12T15:55:00.000-07:00

Para antecipar um pouco a pauta da Palestra que realizará com o escritor Romulo Avelar, a Harmônica foi conversar com o profissional. Confira alguns trechos da entrevista e veja como você não pode perder esta palestra.

1- O que levou você a escrever o livro "O Avesso da Cena"?

RA-Eu estudei na primeira escola de produção cultural criada no país, em 1990, pelas Faculdades Cândido Mendes (atual Universidade Cândido Mendes) e pela Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. Naquela época, já era evidente a carência de registros de experiências nesse campo. Desde então, muitos foram os títulos publicados sobre temas como política cultural, economia da cultura, leis de incentivo, marketing e patrocínio cultural. Entretanto, foram poucas as publicações sobre as práticas da produção e da gestão cultural. Daí o impulso de registrar minhas pesquisas e experiências profissionais. Busquei colocar no papel um conhecimento presente na cabeça de produtores e gestores culturais, mas sobre o qual ainda havia pouco ordenamento.
Tive como meta proporcionar aos alunos dos inúmeros cursos da área que vão surgindo pelo Brasil alguma familiaridade com o contexto da cultura, numa perspectiva diferenciada daquela que tem o espectador comum. No livro, falo sobre o avesso da cena, no intuito de oferecer aos leigos os pontos de vista daqueles que concebem e realizam projetos culturais.

2- A profissão do gestor cultural ainda não é consolidada no mercado brasileiro. Em sua opinião, quais as dificuldades mais enfrentadas para que o setor amadureça e seja reconhecido?

RA-Penso que o reconhecimento da profissão de gestor cultural depende fundamentalmente de dois grandes esforços. O primeiro diz respeito à própria formação daqueles que se lançam nesse campo. Percebo que sua atuação ainda se dá de forma bastante intuitiva.

No livro “O Avesso da Cena”, apresento uma listagem de cursos existentes na área em alguns estados brasileiros. A cada dia, cresce o número de cursos livres, de graduação e de pós-graduação voltados para a formação e o aperfeiçoamento de produtores e gestores. Entretanto, esse movimento ainda é tímido, se levarmos em conta as dimensões continentais do país. A questão da formação desses profissionais, cada vez mais imprescindíveis para a gestão de grupos, entidades e projetos culturais, precisa se tornar política pública no Brasil, nas esferas federal, estadual e municipal.

Outro fator limitador para a afirmação da profissão é a desarticulação existente no setor cultural. Embora nos últimos tempos tenhamos registrado a criação de diversas entidades representativas de produtores e gestores, bem como de redes e sites especializados, ainda persiste certa desmobilização na área. Muito há que se avançar no sentido da aproximação dos profissionais e da discussão de agendas comuns, visando a uma atuação política responsável junto ao Poder Público e à sociedade.

3 - Na sua opinião, qual a perspectiva para o setor de cultura no Brasil?

RA-O setor cultural brasileiro encontra-se em processo de franca expansão. Nos últimos anos, vivemos um movimento de ampliação da infra-estrutura e de multiplicação das oportunidades no setor. Toda a cadeia produtiva da cultura vem se fortalecendo, com a incorporação de um número expressivo de profissionais, empresas, instituições e fornecedores. A cultura ganha nova dimensão, inclusive do ponto de vista econômico.

As duas últimas décadas foram de grandes transformações no cenário cultural brasileiro. Até meados dos anos 1980, a produção e a gestão em níveis profissionais se concentravam, de forma acentuada, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Os outros estados assistiam a tudo pela mídia ou eram receptores passivos daquilo que circulava pelo país. De lá para cá, entretanto, muita coisa mudou. Em todas as regiões, começaram a florescer iniciativas de valorização dos traços locais e de mobilização das comunidades pela preservação de seus saberes e fazeres. A cultura passou a gerar postos de trabalho num ritmo cada vez mais acelerado.

Agora estamos diante de uma crise financeira mundial e a área cultural vem sofrendo impactos negativos decorrentes do recolhimento das empresas. Infelizmente, o modelo de financiamento à cultura estabelecido no Brasil a coloca numa posição de excessiva dependência dos humores da iniciativa privada.

No entanto, prefiro encarar as atuais turbulências como algo passageiro. O ritmo acentuado de crescimento da produção cultural brasileira na última década me faz crer que, passados os primeiros ventos da crise, retomaremos uma curva ascendente. Penso que esse movimento de expansão é uma tendência irreversível, bem mais forte do que qualquer crise. Vejo um futuro promissor para o setor cultural brasileiro, mesmo que, num próximo momento, possamos experimentar alguma estagnação.

5- Que dicas que estão no livro "O Avesso da Cena" que você daria para os leitores da Harmônica?

Um aspecto central do livro “O Avesso da Cena” é a aplicação às rotinas e à realidade dos grupos, empresas e instituições culturais de conceitos e técnicas de outras disciplinas, como a administração, a comunicação, o marketing e o direito. Penso que o segmento cultural precisa se apropriar de algumas ferramentas de trabalho usuais nessas áreas, como o planejamento, a logística, a gestão da qualidade e o marketing de relacionamento. É certo que tais ferramentas vêm sendo empregadas com alguma frequência no setor, mas muitas vezes de maneira intuitiva e nem sempre eficaz. O êxito nas ações empreendidas no nosso universo depende, cada vez mais, não apenas da qualidade dos atributos artísticos, técnicos e culturais, mas também da capacidade das equipes de gerir de maneira profissional os recursos humanos, materiais e financeiros envolvidos.

Hârmonica realiza palestra com Romulo Aguiar

2009-04-11T18:00:00.000-07:00

A HARMONICA ARTE E ENTRETENIMENTO realizará, em parceria com a Gesto e com o CEART, uma palestra com Romulo Avelar, autor do livro "O AVESSO da CENA", no próximo dia 27 de Abril, às 18h, no Centro de Artes da Udesc.

O público que vê um espetáculo no palco não imagina a infinidade de providências que precisam ser tomadas nos bastidores, antes, durante e depois daquele breve período em que o artista está em cena. Aos olhares leigos, a impressão é de que tudo acontece num passe de mágica, de modo quase espontâneo e sem maiores esforços. Entretanto, essa visão romântica se dissipa instantaneamente quando se mergulha no universo das coxias. Ali, a vida real se faz presente com a mesma intensidade de qualquer outro campo profissional. Uma legião de anônimos trabalha arduamente para que tudo esteja pronto e perfeito no momento da abertura das portas ao público.

O Avesso da Cena coloca em foco o emaranhado técnico, administrativo, financeiro e político que dá suporte à cena cultural brasileira. Um mundo distante das luzes dos refletores, mas cuja compreensão se revela cada vez mais determinante para a profissionalização num setor que se expande em velocidade acelerada.

O livro é destinado àqueles que desejam se familiarizar com o contexto da produção e da gestão cultural e com a dinâmica dos empreendimentos da área. Sua leitura é recomendável aos estudantes dos cursos de produção e gestão cultural, aos artistas e produtores, aos gestores de instituições culturais públicas e privadas e de organizações sem fins lucrativos, bem como aos alunos e profissionais de campos como artes, administração, marketing e comunicação.

Romulo Avelar
Administrador formado pelas Faculdades Promove de Belo Horizonte. Produtor e gestor cultural, responsável pela produção e direção de diversos espetáculos musicais. Estudou na Ecoar, a primeira escola de produção cultural criada no país, em 1990, no Rio de Janeiro. Atuou em empresas como Fiat, MBR e Teatro Alterosa, e na área pública, como superintendente de cultura de Contagem – MG, diretor de promoção da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes, de Belo Horizonte, assessor especial da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e presidente da Comissão Técnica de Análise de Projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Desde 1998, tem ministrado cursos nas áreas de produção, gestão, planejamento e marketing cultural, em várias cidades brasileiras. Atualmente, trabalha como assessor de planejamento do Grupo Galpão e do Grupo do Beco.

O livro “O Avesso da Cena – notas sobre produção e gestão cultural” foi editado pelo selo Duo Editorial e realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte.

Realização: Harmônica Arte e Entretenimento
Apoio: GESTO – Associação dos produtores teatrais de Florianópolis e Centro de Artes da Udesc.

Informações: 48 32093818

Lei Rouanet

2009-03-24T04:36:00.000-07:00

Novidades estão por vir no cenário cultural brasileiro. Isso porque inicia-se uma série de debates públicos para aprovação das alterações na Lei Rouanet (aquela que deduz impostos dos empresários que investem em cultura).

Propostas pelo ministro da Cultura, Juca Ferreira, as alterações visam beneficiar uma parcela maior de brasileiros que não tem acesso à bens culturais, “Já discutimos as mudanças com mais de 30 mil pessoas em todo o país”, ressalta Ferreira.

Se aprovada, a nova lei estimulará a criação de um conjunto de ações que estimularão às atividades culturais, mantendo a renúncia fiscal como um instrumento secundário e complementar. Com a nova proposta, os índices de dedução de imposto terão valores variados como 30, 60, 70, 80, 90 e 100% de renúncia.

A reformulação prevê também mais fontes de recurso além da renúncia fiscal: o Tesouro Nacional, a criação de um percentual nas extrações lotéricas federais, a criação da loteria federal da cultura, as contribuições das cadeias setoriais e audiovisual, de livro e leitura e de patrimônio.

As mudanças prevêem ainda a reestruturação do Fundo Nacional da Cultura que será o principal mecanismo de estímulo, incorporando os fundos setoriais. Além do Fundo de Audiovisual, já existente, serão criados o das Artes (teatro, circo, dança, artes visuais e música), o do Livro e Leitura, o da Cidadania, Identidade e Diversidade Cultural e o da Memória e Patrimônio Cultural Brasileiro.

Quer opiniar sobre a reforma na Lei Rouanet? Então não perca essa oportunidade e acesse: www.cultura.gov.br/reformadaleirouanet.

Entrevista Francisco Socorro - Membro do Conselho Estadual de Cultura

2009-03-12T07:59:00.000-07:00

No último dia 06 de Março, foram empossados os novos integrantes do Conselho Estadual de Cultura, órgão vinculado à Secretaria de Estado de Turismo, Cultura e Esporte. Formado por 21 membros, o CEC tem a função de discutir, deliberar e propor ao secretário de Estado de Turismo, Cultura e Esporte, as diretrizes da política de desenvolvimento da cultura do Estado.

A Hamônica Arte e Entretenimento foi conversar com alguns dos novos integrantes para conhecer um pouco mais do trabalho de cada integrante do Conselho Estadual de Cultura. Acompanhe agora a entrevista com Francisco Socorro, representante da área de música.

1-Qual a importância do Comitê para o desenvolvimento da Cultura Catarinense?
FS- O CEC está vinculado à Secretaria do Turismo, Cultura e Esporte e é o órgão consultivo e fiscalizador das atividades culturais do Estado de Santa Catarina. Seu objetivo é discutir, deliberar e propor as diretrizes da política de desenvolvimento da Cultura em nosso Estado e deliberar sobre projetos culturais que deverão receber investimentos públicos através do FUNCULTURAL.

2- Como você avalia a cena musical catarinense nos dias atuais?
FS- Essa avaliação deve começar pela constatação de que entre todas as diversas manifestações artísticas, històricamente, a Câmara de Música do CEC recebe todos os anos, cerca de um terço do total de projetos culturais encaminhados ao conselho. Assim, Santa Catarina pode ser descrita também como um Estado verdadeiramente musical. Acrescente-se que esse fenômeno tem as suas raízes fincadas na própria colonização européia. Os imigrantes alemães, italianos e poloneses traziam para cá as suas tradições musicais.
Acreditamos que a atividade musical em 2009 em Santa Catarina continuará a ser criativa e intensa.
Cabe destacar que está em curso a realização de um concurso, baseado em edital, lançado em outubro de 2009, que vai selecionar e contemplar os 20 melhores projetos de CDs e os 20 melhores projetos de DVDs de músicos catarinenses. Consequentemente, os frutos desse concurso deverão estar disponíveis no segundo semestre de 2009. Com essa iniciativa, o CEC está estimulando principalmente os novos talentos da área de música.

3- Na sua opinião, quais são as principais medidas/investimentos que devem ser feitos para que o estado torne-se referência no setor cultural?
FS- Creio que os investimentos globais da Cultura devem ser dirigidos prioritariamente para a revitalização, reforma dos espaços culturais de Santa Catarina, muitos deles muito deteriorados. Um exemplo emblemático é a imperiosa reforma do CIC de Florianópolis que deverá estar concluída em dezembro de 2009.
Acredito também que os chamados ícones da área musical de Santa Catarina precisam receber investimentos e continuar o seu trabalho. E, obviamente, continuar a estimular novos talentos através de concurso baseado em edital.

4- Quais as suas propostas para a música catarinense?
FS- A minha proposta consiste, na verdade, num desejo: que a nova Legislação do FUNCULTURAL que estimula a Cultura e que prescinde da obrigatoriedade de captação de recursos pelos proponentes para os projetos culturais seja bem sucedida. Se isso acontecer, esse será um verdadeiro marco na história da Cultura em nosso Estado.

5- Quais as pautas para a primeira reunião, no próximo dia 13?
FS- A pauta da primeira reunião do CEC em 2009, a ser realizada no próximo dia 13 de março está centrada em dois pontos: entrega aos Conselheiros do novo Regimento do CEC e composição das várias câmaras do conselho: patrimônio histórico e natural, cinema, dança teatro, folclore e artesanato, música, letras e artes plásticas.

E Afinal, O que é Cultura, arte e entretenimento?

2009-03-03T10:23:00.000-08:00

Olá,

Sejam todos bem-vindos ao blog da HARMÔNICA ARTE E ENTRETENIMENTO, espaço onde discussões, críticas e sugestões sobre a cena cultural catarinense serão postados e incentivados.

Que tal iniciarmos essa nossa "discussão" falando sobre definições primárias de elementos do nosso trabalho, e que inclusive está no nosso nome. Afinal, Como você vê cultura? arte? entretenimento?

E vamos mais além, o que falta para Santa Catarina tornar-se destaque na produção e na oferta de cultura, arte e entretenimento? Ou já estamos no caminho certo?

Em breve publicaremos a primeira de uma série de entrevistas que estamos preparando para vocês!!!!!